近百年来的人类认识进程开展,现出了不同于以往时期的种种的新的现象。人们把这种现象的表现称为 “后现代主义”。创作题材不受任何约束,也没有必然的组合。每个艺术家都是创新者。此称为“后现代艺术”。
创意恣意飞扬之下,一些当代艺术也似乎变得笼统而悠远,玩概念,造噱头,为当代艺术市场涂上厚重的泡沫。怎样的作品最终会在大浪淘沙中成为经典?国际珍藏家交流协会会长、著名艺术评论家郭浩满称,很多人将“看不懂”的视为学术,“看得懂”则是商品,其实不然。他一直以历史价值、技法难度、作风共同等方面综合权衡作品的艺术价值,“我引荐的作品一定是看得懂的,但我不会放弃技术难度这一判别规范。”
当代艺术来源于欧美的波普艺术,它对中国艺术开展的积极意义在于,年轻艺术家以各种符号创作出一批视觉冲击力强大的画作,这对传统艺术和激进思想也是一种冲破。但它能否值得那飞扬的高价,这却有待商榷。“有些作品以至很恶心。当代艺术家中鱼龙混杂,需求慎重判别。”
金融风暴降临之后,当代艺术市场呈现涨价。在北京的798,许多当代艺术画廊运营艰难,宣布破产,画家也堕入为难。少数侥幸儿曾经上岸,但那些刚刚起步的当代艺术家则不然,他们不得不开端转画写实主义。郭浩满称,之所以呈现泡沫,皆因之前有操盘手的炒作。一些西方基金珍藏了许多中国当代艺术作品,拿去西方国度搞学术性展览,以捐赠为名借博物馆提升学术位置,后又拿去拍卖行炒作。事情曝光后,这类当代艺术作品的市场价钱大跌。虽然市场涨价,它们还需在拍卖行里维持本人的千万纪录,以求转手。以致,人们发现危机过后,很少人购置当代艺术,但市场拍卖还有一些购置。
但郭浩满指出,并非一切的当代艺术都是泡沫,“这么多年,精品的价钱却从未跌过。跌的都是非精品。”
可是,有人说,笼统画难有规范,如何评价它的艺术价值?郭浩满称,我们不应疑心市场的判别才能及观众的目光。“当你要付出代价时,你会谨慎思索本人的选择。”他说,“视觉艺术其实很容易看明白。假如你不打动,那它很可能误导着你。”他说,虽然笼统,但创意的好与坏,也并非晦涩难懂。比方,艺术家对颜色配搭的妥当处置而产生的亮丽觉得,还是能让人能够感知。如朱德群等作品。“他的作品固然看上去简直差不多,但其中几张处置得特别好的,会让你眼前一亮,那就是精品。”