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【北京美术高考】文艺复兴时期的艺术史怎样发展的
发布时间:2013-07-07   浏览:209  

一提到文艺复兴时期的艺术,哪怕对西方艺术博古通今的人,都能说出达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等艺术大师,以及《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》等传世艺术名作。在普通群众心目中,文艺复兴艺术一度简直成了西方艺术的代名词,这一时期绘画、雕塑和建筑繁荣开展,艺术中新兴的理想主义、世俗主义和个人主义特征显现了文艺复兴与中世纪的分裂,并标志着近代世界的开端。事实上,这种构成于19世纪的对文艺复兴艺术的了解失之偏颇,无视了文艺复兴艺术与中世纪拜占廷艺术和欧洲哥特式艺术的亲密关联,贬低了中世纪艺术的重要性,并夸张了文艺复兴艺术的近代特性。  要对文艺复兴时期的艺术有一个较全面和客观的把握,最好不要仅仅局限于那些耳熟能详的传世名作,而应将这一时期的艺术置于其时期的社会和文化情形中,特别是要调查它们终究是“为何”以及“如何”产生的。有一点是我们必需明了的,那就是文艺复兴时期的重要艺术品大都出自“订制”,资助人以及普通群众对艺术家和艺术品的态度和见地与如今很不相同。

  中世纪已呈现艺术开展的新趋向

  固然文艺复兴时期的艺术家批判“希腊艺术”(拜占廷艺术),鄙薄“哥特艺术”(欧洲中世纪艺术),但事实上他们与这两者有着割不时的联络。通常而言的文艺复兴艺术是指15、16世纪的欧洲艺术,但艺术开展的新趋向早在14世纪已露端倪。14世纪佛罗伦萨艺术家乔托的绘画最早表现出新特征,即理想主义,主要表现为雕塑般稳定坚实的人体、真实可信的空间、感人至深的情感表达等。但乔托的“创新”实践上主要源自对哥特式雕塑家皮萨诺的雕塑作品以及拜占廷圣像传统的发明性继承。乔托之后,艺术开展的新趋向一度中缀。从14世纪末开端,一种华美的“国际哥特式”作风风行欧洲宫廷,在15世纪盛行不衰,其他音不断延至16世纪,它提示我们文艺复兴时期艺术有其多元化和多样性。

  直到15世纪,艺术创新再度勃发,这次主要是遭到“古典文化复兴”的刺激和促进。开掘、整理和研讨古代文献的热情始于14世纪,到15世纪已蔚然成风。在其刺激和感化下,艺术家开端搜集、研讨古物,并前往罗马察看和研讨古代雕塑和建筑遗址,建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳泰罗等都曾前往罗马“朝圣”。艺术家对古代艺术的认识和承受有一个按部就班的过程,从吸收某些古代艺术“词汇”,到控制其“语法”,直至最后把握整个古代艺术的根本准绳。古代艺术对人与理想世界的关注激起文艺复兴时期的艺术家察看人和自然,并努力在艺术中发明真实可信的人体和空间,创始出艺术开展的新场面。

  资助制度、手工艺传统与“多才多艺”的请求

  文艺复兴时期艺术何以能繁荣开展?对这一自文艺复兴时期至今不断争论不休的问题,任何单一解释都无法自足,由于这一时期艺术的开展与文化的其他方面一样存在地域差别和历时性变化。在此,我们仅粗略谈及有助于艺术繁荣开展的几个重要方面。

  首先是普遍和多样化的艺术需求。文艺复兴时期,城市社会世俗生活的兴旺培养了普遍和多样化的艺术需求,使艺术品无论数量和品种都远远超越中世纪。比方,在绘画方面,除了传统的宗教画外,还呈现了世俗肖像画、古代神话和历史题材的绘画。艺术品被国度、团体或个人普遍用来表达宗教热情和信仰,停止政治宣传,或打击对手,展现社会位置与财富,发扬国度、团体、家族或个人荣光,偶然也被用来满足某些审美兴趣和喜好。普遍和多样化的艺术需求为艺术家发挥才气提供了宽广的空间。

  其次,艺术需求经过艺术资助来满足。文艺复兴时期是艺术资助的时期,简直一切重要艺术品都是订制的。艺术家与资助人的拜托订制合同标明,资助人并非单纯的出资者,不只关怀价钱、人手、完成时间等问题,也十分关注艺术品的作风、题材、内容、规划等,他们在很大水平上影响以至决议着艺术品的最终相貌。从某种意义上能够说,文艺复兴时期的艺术品是艺术家与资助人协作或斗争的产物。向艺术家订制艺术品或艺术工程的,既有宗教或世俗团体,如教会、修会、行会、兄弟会、政府等,也有家族或个人。资助人对艺术品的态度,对艺术家和艺术类型的取舍,以及对艺术题材、内容作风等方面的控制,深入影响着艺术家的群体情况及艺术的开展。

  再次,文艺复兴艺术的开展亦得益于兴旺的手工艺传统。文艺复兴艺术发端于手工业兴旺的佛罗伦萨并非偶尔。在文艺复兴时期,工艺与美术的别离不足为奇,艺术家都是在手工艺作坊中生长起来的。他们自幼就进入作坊跟随某个师傅,经过3—7年不等的学徒期,从跑腿打杂到学徒、助手,逐步控制从事艺术工作所需求的各种技艺,包括与绘画、雕琢以及建筑行业相关的各类技术。经过这种形式培育的艺术家通常能对付多种不同的艺术需求,既能绘画,也能从事雕塑和建筑,由此培养了众多“多才多艺”的艺术家。

  最后,除了各门艺术的互相融合,文艺复兴时期,艺术还开端借助其他学科学问以取得创新和开展。绘画特别如此。对文艺复兴时期的画家来说,庞培和赫克兰尼姆的古罗马遗址仍掩埋于尘土之中,古代绘画存在于古代作家和当代人文主义者格式化的修辞之中,只是一个朦胧而悠远的影子。如何画出古代那样“栩栩如生”的人物形象,营造真实可信的空间,照实表现自然?为了应对这一应战,15世纪的艺术家开端研讨数学、几何光学、解剖学等学问。此外,为了满足这一时期人们对古代题材的艺术品的喜好,艺术家还必需对古代文化有所理解。文艺复兴时期开端的“多才多艺”的请求,对文艺复兴艺术家来说既是应战,也是艺术家社会位置和形象逐步发作转变的契机。

  从手艺人到近代艺术家

  文艺复兴时期不只是欧洲艺术的重要开展阶段,更是近代意义的艺术家降生的时期。在古代和中世纪,从事绘画、雕塑和建筑的艺术家通常与其他行业的手艺人位置相同,人们固然赞赏那些巨大的艺术杰作,但通常以为其作者不过是技术精深的匠人而已,穷困潦倒、卑贱无知。艺术家的自我认识也根本局限于此。到文艺复兴时期,普遍的艺术需求和艺术的繁荣开展使艺术从业者内部发作了分化,一些“贵族艺术家”脱颖而出。他们结交文人墨客,出入教皇或国王的宫廷,遭到达官显贵的礼遇,有些人以至因其出色的工作而获封贵族。他们享用着资助人给予的固定、丰厚的薪俸,不用为生计疲于奔命,穿着光鲜整洁,举止文雅得体,不只精于艺术,也能读会写,与其他仍为生计繁忙奔走、穿着破烂、满身尘土的艺匠构成了宏大反差。这些胜利的贵族艺术家对本身社会位置和职业形象有了更高的希冀,他们回绝被看做传统的手艺人,而请求被视为贵族或学者。经过制造个人肖像或撰写艺术家传记,他们努力使本人与手艺人区别开来,并塑造新的职业形象。他们也开端强调艺术创作的自在和自主,反对资助人对艺术工作的控制和干预,这使他们成为最早的近代艺术家。对本身和艺术认识的变化激起了艺术家的热情和发明力,极大促进了艺术的创新和开展。


 

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