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【北京美术高考】文艺复兴时期的那些画家们
发布时间:2013-07-07   浏览:214  

        波提切利

       波提切利意大利文艺复兴初期的画家。约 1465 年从菲力浦。李彼﹝Filippo Lippi﹞学画,并受维罗丘﹝Verrocchio﹞、波拉乌罗画风的启示。

  他所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画,富有诗意和世俗气习。他运用十五世纪新的绘画办法,开展了中世纪的装饰作风,发明出富于线条节拍,精致明净的共同画风。作品有《春》﹝Allegory of Spring﹞、《维纳斯的降生》﹝The Birth of Venus﹞、《诽谤》及但丁的《神曲”插图等

  波提切利受当时富有的梅迪奇家族之一的成员洛伦佐· 美弟奇之托,为他的乡村别墅绘制了《维纳斯的降生》这幅名画。画中,维纳斯站在一只贝壳上,从海中升起,飘飞在一阵洒落的玫瑰花中的风神,将贝壳吹拂到岸上。四季女神展开了一件紫色斗篷,迎接正要上岸的维纳斯。

意大利文艺复兴时期画家。是乔凡尼‧贝里尼的学生。青年时期在人文主义思想的启示下,继承和开展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的颜色、外型和笔触的运用推进到新的境地。

 

       提香

  提香突破以往绘画中的种种规则,发明出诗普通的画作,毫无虚伪做作,表现出对世界的觉悟的、开放的察看。

  在提香早期的肖像画中,能够看出贝里尼及吉奥其尼的影响,但后来提香将抒情色彩与自然形象运用在人体形象上时,便创始了他共同的作风。他画中的女性形象特别饱满,譬如《乌尔比诺的维纳斯》﹝Venus of Urbino﹞ 除了带来视觉上直接的诱惑外,还会传送一种感官上的快感,完整控制女性裸体的情欲美。

  在宗教画《圣母升天图》﹝Assumption of the Virgin﹞中,反映了群众的道德观念。而《酒神祭 》﹝The Andrians﹞《酒神和亚里亚得妮》﹝Bacchus and Ariadne﹞等神话题材的作品,则弥漫着欢欣的情调和旺盛的生命力。

  提香的肖像画能提醒人物内心世界。中年画风细致,稳健有力,颜色亮堂;暮年则笔势豪迈,色彩单纯而富于变化。

 

    埃尔·格列柯

       埃尔·格列柯(1545-1614)是西班牙文艺复兴时期的代表画家。他出生于希腊克里特岛,早年在家乡学习圣像画,接触到许多中世纪艺术作品,使他后来的绘画具有了宗教气息和神秘主义的颜色。1570年他来到罗马,米开朗琪罗和拉斐尔的巨大作品使他眼界大开。虽然他在罗马得到了一些学者和神学家的赏识,但一直没有接到官方的制造订件,格列柯感到脱颖而出而闷闷不乐。

  1577年,格列柯来到马德里,但仍没有遭到西班牙宫廷的赏识,不久他就迁居古都托莱多,这是他艺术生活的一个转机点。16世纪下半叶西班牙国力日渐衰弱,在美术方面,宫廷画家大都故步自封,绘制呆板的宫廷肖像画。托莱多是西班牙衰败贵族聚居的中央,格列柯不测地遭到这里衰败贵族们的欢送,失意的格列柯与失意的旧贵族在肉体情味上产生了共鸣。

  格列柯的代表作《奥尔加斯伯爵的葬礼》画于1586年至1588年间,也是他在托莱多的主要作品。画面描画的是中世纪的传奇故事: 托莱多的贵族财主奥尔加斯伯爵由于忠诚教会事业,当他逝世举行葬礼时,天国派了两位圣徒——圣斯蒂芬与奥古斯丁亲身为他下葬。格列柯用写实性较强的人世安葬局面与戏剧性的上天世界构成激烈的比照,使画面透显露庄严与崇高感,并具有哲理性,神秘主义颜色与变形的理想人物的分离是这幅作品的最大特征。画面下方的送葬人群个个面孔惨白衰弱,闪烁着诧异和疑心的眼神,似乎有着一种亘古俱来的空灵,表现出典型的格列柯外型作风。画面上部是奥尔加斯的灵魂升天,他正遭到诸神的迎接,超理想的天国图景具有浓厚的梦想意境。画面由金、银、黄、黑、白、灰等交错构成的颜色透明而激烈,增加了庄严庄严的情感。苦闷、疑心和沉思的旋律是格列柯作品的基调,关于灵魂世界的追求一直是他的绘画中具有决议性意义的要素。

  暮年时的格列柯性格变得孤僻、躁动,心情愈加冲动不安,这种心情也反映在他的作品上。他发明性地发挥了在威尼斯期间所控制的泛描淡抹的绘画技巧,粗暴的笔触是他肉体状态的真实流露。格列柯还擅长驾驭具有华美效果的比照颜色搭配,他常用赭红与深绿等暖色与一系列冷色如柠檬黄、淡蓝以及白色和灰色产生比照,营造闪烁不定的光感,赋予人体一种似乎正在熄灭着的效果。格列柯是将写实与变形圆满分离最早的巨匠,画面上的人物微风景多处于扭曲、拉长和变形的状态,充溢不可遏制的激情和忧伤悲怆的气息,他的作品也因而具有某种现代绘画的意味。

  拉斐尔
15世纪兴起的欧洲文艺复兴运动倡导人文主义思想,招致画家逐步摆脱以基督教经典为题材的绘画,开端直接描画理想生活中的人物微风景等。因而,油画开展初期的历史条件奠定了古典油画的写实作风。随着科学技术的进步,“明暗法”和“透视法”开端被应用到绘画中。明暗法使画中的物象统一在一个光源发出的光线下,经过明暗关系的表现,所描画物体构成由近及远的明晰层次,模仿理想存在的平面感;透视规律是将在二维平面上制造呈现实世界的三维空间作为绘画的根本原理,对美术界产生了普遍而深远的影响。

  拉斐尔(1483年-1520年)是意大利的出色画家,他出生于意大利山区,父亲是宫廷御用画师,他自幼随父学画。拉斐尔19岁时来到意大利文艺复兴的中心城市佛罗伦萨,他在这里潜心研讨各画派巨匠的艺术特性,博采众家之长,构成独具古典肉体的秀美、圆润的作风,代表了当时人们崇尚的审美兴趣,成为与达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。

  拉斐尔绘制了一系列圣母画像,其中最具代表性的是作于1515年的《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,构图严肃平衡,画面背景以无数小天使的头像组成,圣母形象优美圣洁,表现了母性的温情和青春健美,表现出人文主义的思想。

  拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。在宏伟庄丽的大厅里, 会聚着不同时期、不同民族的出色哲学家和思想家,他们都是人类聪慧的明星。主要人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德,以他们为中心把古希腊以来的50多位著名学者齐聚一堂,包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等。一切人物都在热烈地讨论,意味百花怒放的自在学术思想。画面构图庞大,讴歌人类对聪慧和谬误的追求,赞誉人类的发明力。建筑物的廊柱直线和人物动态曲线相融合,四周环境的真实描画使得画面充溢经典气息,将欣赏者引领到聪慧的殿堂。人物众多且表情生动、姿势各异,变化中有着统一的节拍,可谓文艺复兴时期的经典之作。

  《雅典学院》的特性在于对透视法的应用。画面中央人物从高大的过道迎面走来,建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相融合,透视法的应用使画面愈加高大深远。1425年左右,佛罗伦萨建筑师阿尔贝蒂提出在画面上依据透视法设定深度空间, 使得透视法在意大利初次问世,也是这一来自建筑学的原理初次被应用于绘画。因而主要描画对象必需在画面中表现出完好的形态。固定视点的意义在于,整个画面构图必需服从于同一个简单的原理,这就是使一切第三维上的线条战争面都指向一个共同的中心的原理,在这样的指导思想之下产生的绘画是作为理想世界的缩影而存在的。雄伟壮观的建筑空间传达出崇高的主题,透视原理被完善为极富表现力的绘画手腕。文艺复兴以来的西方绘画,虽然由于时期、地域以及艺术家个人的要素而存在某些款式上的区别,但西方绘画对三维空间的表现却是根本共同的,这种相貌不断持续到19世纪中期。

  拉斐尔的绘画既透显露漂亮的生动气息,又弥漫着特殊的理想境地,由此成为西方绘画的模范。遗憾的是他英年早逝,没能为后人留下更多的艺术遗产。

 

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