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【北京美术高考】美术与大众的距离
发布时间:2013-07-08   浏览:159  

       2012年,固然由于国内宏观经济政策趋紧等要素的影响,艺术品市场呈现出复杂且放缓的状态,但市场买卖额仍然坚持了较高的数字。“十八大”以来,中央一再强调复兴文化产业,为艺术品市场的开展铺平了道路。但一个不容悲观的理想是无论传统绘画还是现代绘画,无论投资珍藏还是观赏评论,对群众来说似乎仍然是高不可攀。在国度博物馆展出的《佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作展》,展品包括达芬奇在内的多名文艺复兴时期巨匠的作品,门票也仅有10元,可参观者的数量却远远没有到达展览主办方的预期。而在曾经简直成为旅游景点的北京798艺术区,固然人潮涌动,但大多是以文娱、消费的目的来看繁华的年轻人,真正来观赏画作的,少之又少。

  相关于文学、艺术、电影、戏剧这些艺术方式,美术的文娱性似乎少了很多。一场画展,很难像一场音乐会或者一场电影首映那样惹起人们普遍的关注。而群众参观画展时发出最多的声音也是“为啥值这么多钱?”和“看不懂!”,以致于美术简直成为了间隔群众最悠远的艺术方式。但从漫山遍野的广告设计、人人都身处其中的家居装饰、街头巷尾的环境艺术等角度来看,美术又似乎是间隔人们最近的艺术方式。美术到底离人们有多远?

  有审美之心,却无审美之道

  一幅画作,常常能够直通人们内心最真实、最美妙的中央,能够将人们心目中某个范畴极致的理想现象,作为一个霎时永久地保管下来。这样涵盖了宏大信息量的画面,必然是艺术家在整个创作过程中将本人的阅历、理想、心情、心血全部倾注于画笔之上而得出的。之所以许多优秀的画作被人们“看不懂”,美术教育的缺失有很大关系!在今天极端功利性的教育气氛下,中小学阶段的美术教育仅仅被作为报考艺术院校的手腕而存在,不打算报考美术类院校的考生,简直完整没有理解美术学问的时机。这样形成的直接恶果就是群众对美术的普遍认知度一直坚持在一个极低的程度。

  鲁迅先生深知美育关于国民思想教育的重要性。1912 年蔡元培约请鲁迅担任社会教育司第一科长,他破费了大量心血在本人分管的各项事务中,由于这都是对群众停止美术教育的重要场所。由于袁世凯的专制专制,蔡元培任教育总长仅半年就辞职,他所倡导的美育因得不到当时政府的支持而被迫搁浅,但鲁迅对美育的注重和倡导却从未中止。当他得知暂时教育会议删除美育的音讯后,在1912 年7 月12 日的日记中愤恨地写道:“闻暂时教育会议竟删美育。此种豚犬,不幸不幸。”短短几句话语,不只反映出鲁迅对美育的注重,也是他对当时教育制度的抗议和批判。

  要开展文化产业,进步全民文化素质可谓任重而道远。要加强全民的美术素养,在不时追求各种市场途径的同时,能否也应加大公益性美术展览和美术讲座等提高活动的力度?

  与群众美术素养的匮乏相对应的,是美术从业者对群众的轻视。目前,由于有实力的拍卖行和画廊只关注那些业已成名的画家与作品,投资目的简直占领了艺术品珍藏者的全部,所以中国的艺术产业呈现出高度的贵族化,中产阶级以至中上层阶级很难参与其中。要将美术作品的珍藏从高高在上的云端拉回空中,既需求一个全民美术素养和经济程度都取得进步的过程,也需求美术馆、画廊、拍卖行、艺术媒体、艺术院校等,共同加大对群众的关注力度。

  巨匠与大作,都来自群众

  群众与巨匠之间,并不存在真正意义上的隔膜,任何一位艺术家所创作出的优秀作品,都是对人性在某一个角度上的圆满诠释。而人性,是永远根植于一切人内心最深处的。

  美术的群众化,意味着美术作品不再作为标榜身份的朴素品存在,而真正成为可以为每个人带来肉体愉悦的文化产品。美术群众化最典型的例子能够说是受世俗化、群众审美影响的欧洲文艺复兴艺术。文艺复兴的人文主义肉体,让人们对美术作品的审美关注点从天堂降落到人世,从而使美术作品也转而开端着重描画普通群众的理想生活。而西方美术史之中真正意义上的第一位巨匠莱昂纳多·达芬奇,能够说是将画笔从宗教殿堂转向社会群众的第一人。

  而实践上,当我们纵观从文艺复兴至今的数百年美术史,就会发现,其实一切的艺术家和他们的作品,历来就没有远离过群众。就算是崇尚华丽华贵的巴洛克艺术和宫廷绘画,其作品中也常常蕴藏着艺术家作为一个人最根本的情味。而17世纪在荷兰呈现的以伦勃朗、维米尔为代表的艺术巨匠,更是将普通人作为他们的主要描画对象。后来陆续降生的理想主义、印象派、现代派绘画,其内容也都是以表现普遍群众的生活状态和社会理想为主的。

  巨匠与群众之间,存在区别的只是他们的目光与将内心表现于画布之上的创作手腕。经过画面上明暗、大小、冷暖、真假的一系列比照关系,巨匠将无限自在的思想与感受凝聚在有限的画框之内。这种创作过程必需依赖艺术家丰厚的创作理论经历与敏感的内心。而观看画作的人,只需控制一些根本的观赏规律,完整可能感遭到艺术家所凝聚在画面中的艺术言语。关于相对笼统的中国当代油画,许多群众在观看时总是表示不知所云。但实践受骗他们静下心来欣赏,就会发现画面中那些典型的时期符号在经过画家组合之后所表现出的激烈的心情,而当本人沉浸在这种心情之中时,也就很自然地领会到作品的魅力。

  群众化

  艺术在中国的群众化进程,重新文化(300336,股吧)运动之后就不断在停止着。1942年毛泽东的《延安文艺座谈会上的讲话》,对中国艺术的群众化进程来说,是一个标志,这是“艺术群众化”在中国的重要篇章,也是中国现代艺术群众化最具本国特征的时期。1956年5月26日,中宣部部长陆定一作了《百花齐放、百花怒放》的讲话,倡导文艺科学界自在论辩。而文革时期的美术作品,以反动宣传的方式,到达了“另类群众化”的极端。文革完毕后,1979年9月27日,中国美术馆外公园的铁栅栏上,挂满了奇异的油画、水墨画、木刻和木雕。这些怪东西,吸收了不少路过或打算进馆看展览的观众这就是星星美展的第一次展览。而这次“像原子弹炸到中国艺术界一样”的展览,更是埋藏在群众心里被持久压制的盼望真善美的审美诉求的集中表现。

  今天,随着30多年的开展,群众文化随同着其“商品化”、“消费化”、“文娱化”,也使传统的文化艺术发作了宏大的革新。群众文化在消费主义的掩盖下发作了某种意义上的退化,传统的美感被快感所取代,阅读被读图所干扰。但艺术的实质不会改动,美术作品对人们肉体生活的正面影响,也不会由于这种消费时期的降临而消逝。只不过,优秀的艺术家们,必需要顺应社会革新的同时,等候着群众与本人间隔的逐渐减少。今天和将来,都会有巨匠的降生,但肯定是更为接近群众的巨匠。

 

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