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【北京美术高考】欧洲的那些博物馆
发布时间:2013-07-08   浏览:214  

      法国的文化史乃至欧洲的文化史事实上就是一部艺术史,或者说艺术史就是欧洲文化史的重要组成局部。我曾在欧洲参观了皇家宫殿、城堡、教堂和美术馆,从中能够感遭到西方社会对历史文化的珍爱和对历史文化体验式的教育方式,有许多中央值得我们东方的有着同样古老文化传统的民族学习。

  法国·巴黎·卢浮宫

  卢浮宫是法国最著名的美术馆,其珍藏有古希腊、古罗马、中世纪不断到18世纪欧洲各国的艺术珍品,包括雕塑《成功女神》、《米洛岛的维纳斯》,绘画《蒙娜丽莎》等,同时还有非洲、亚洲及世界各国的艺术珍品。卢浮宫给人留下深入印象的并不只仅是它丰厚的馆藏,而是这样的场景:经常有教师带着学生来此地观赏艺术品,孩子们或嬉戏游玩,或席地而坐全神贯注地听教师解说,这种体验式的教育方式令人感念。

  贝聿铭先生为卢浮宫改建立计的玻璃金字塔入口是誉满天下的作品,玻璃的金字塔圆满地融入到古典的建筑庭院中。在我看来,其最精彩的改建工程是其内部的通道、内庭及展厅的采光局部,它们更为充沛地展示了巨匠贝聿铭设计的精妙之处。当你在卢浮宫宏大的内部庭园中欣赏希腊、罗马时期的雕塑作品时,从玻璃天顶倾注下来的温和光线,与米黄色温润的石砌墙面、空中、台阶,以及一尊尊参差有致地分布在其中的雕塑交融在一同,你不由会想,这些雕塑就应该放置在这样的中央,没有比这里更好地展现它们的场所了。

  法国·巴黎·蓬皮杜艺术中心

  蓬皮杜艺术中心距巴黎市政厅不远。穿过两条街道后,忽然在古老的巴黎市区看到这样一幢建筑,觉得很奇特,这幢用工业管道交织组合构成的后现代建筑十分有名,它曾经成为法国文化的另一种意味。

  蓬皮杜艺术中心分为现代艺术馆和当代艺术馆两个展区。现代艺术馆包括著名画家毕加索、马蒂斯、勃拉克、夏加尔、勃纳尔等人的代表作,这些现代艺术的经典作品曾重复呈现在各类画册、印刷品中,但是真正面对面地观看这些作品时,感受则完整不一样——马蒂斯作品中的随意自若、夏加尔作品对细节精微的描画等在印刷品中是很难察看到的。

  蓬皮杜艺术中心展现了现代主义时期的经典作品,它们曾经成为欧洲文化史的重要组成局部。更重要的是,它为我们展现了当代美术的一种流变过程。与古典主义时期的艺术品相比,当代艺术史更为瞬息万变,一些作品还没有时机定格就已成为过去,不论我们喜欢与否,它们曾经被记载下来,成为艺术史的一局部。

  在欧洲参观美术馆时,我发现人们关于当代艺术依然不太亲和,那些带有实验性的作品与人们有一定间隔,参观的人并不多。而当我们乘电梯抵达蓬皮杜艺术中心的顶层时,在展厅中看到另一种截然不同的现象。在参观蓬皮杜艺术中心之前,法国朋友再三叮嘱我们,蓬皮杜艺术中心有一个重要的画展——西班牙画家米罗的个人作品展。米罗是世界上最著名的画家之一,方式主义的巨匠,也是笼统艺术的一代宗师。由于米罗的作品不是蓬皮杜艺术中心的常规展览,一停顿厅大门,你就能够感遭到很不一样的氛围。展厅内人潮涌动,每幅作品都有一束光源映照在上面,让你能够很好地欣赏作品,同时又不受四周走动人群的干扰,参观的人像影子一样隐在黑暗之中,人们轻声细语,像在圣殿中一样。展览除陈列着米罗早期的具象作品、中期的半具象半笼统作品和暮年创作的巨幅笼统作品等重要代表作外,还有素描、水彩画稿,非常丰厚,能使人看到巨匠各个艺术阶段的变化过程。

  蓬皮杜艺术中心的展现牌、路标设计都有很高的水准。展现牌依据不同的展现目的设计得艳丽醒目,也有一些是单纯的黑色与灰色,不同的展牌都能一下抓住你的眼睛,令人印象深入。这些展现牌与蓬皮杜艺术中心的外观外型与内部空间交融在一同,让人感遭到现代气息的巴黎。

  法国·巴黎·奥赛美术馆

  19世纪至20世纪初是法国文化艺术最为丰厚多彩、巨匠辈出的年代。在这一时段,法国产生了古典主义、浪漫主义、意味主义、理想主义、印象派、后印象派、平面主义等美术派系,这些各种各样的主义与流派也产生了众多巨匠级人物。这些作品代表着艺术的前沿,其中特别是19世纪末至20世纪初的作品,多数陈列在奥赛美术馆。

  奥赛美术馆是应用古老的巴黎火车站改建的,古典的穹顶与现代的几何块面相分离,相得益彰。和卢浮宫一样,奥赛美术馆也是一个十分出彩的改建工程。在整个欧洲,法国的卢浮宫与奥赛美术馆的改建工程都是大手笔,除充沛展现了古代建筑的精髓之外,还很好地补充了采光、进步了空间应用率,使作品展现到达了十分好的效果。两个美术馆的改建为我们如何维护古建筑、运用古建筑提供了很好的范例。

  奥赛美术馆是法国艺术的殿堂,陈列有柯罗、卢梭、米勒、库尔贝、马奈、莫奈、塞尚、梵高、雷诺阿、德加、修拉、劳特累克等从巴比松画派到后印象派诸多艺术巨匠的作品,还有法国浪漫派雕塑家卡尔波,现代派绘画巨匠罗丹、布尔德尔、马约尔的作品。布尔德尔的《拉弓的赫尔克里斯》给人留下深入印象,由于从印刷品上很难领会到这件作品的全部魅力。印象派是最为典型的法国式艺术,其作品也多数陈列在此。

  假如没有潮水一样的观光客,没有拉德芳斯的大凯旋门,今天的巴黎依然与19世纪末印象派画家熟习的巴黎非常相像。巴黎人依然钟情于形形色色的艺术活动,对这些活动充溢热情和猎奇心。

  意大利·罗马·西斯廷美术馆

  西斯廷美术馆是应用西斯廷教堂改建而成,这座教堂由于有着意大利文艺复兴时期的两位巨匠作品而出名,一位是著名雕塑家、画家米开朗基罗,另一位是画家拉斐尔。西斯廷教堂改建成美术馆以后,还陈列有大量希腊、罗马时期的雕塑作品,如《拉奥孔》等。

  拉斐尔的作品《雅典学院》应用了绘画的透视学原理,把西斯廷教堂窄小的空间引向深远,画面中走向观众的两个人一手指天,一手指地,他们正是代表两种学说的柏拉图与亚里士多德,画面满是各个哲学流派的代表人物。今天到西斯廷美术馆的游客还有很多是想一观《最后的审讯》,该作品是西斯廷教堂的天顶画,由米开朗基罗于l512年单独完成。《最后的审讯》是维护得很好的文化古迹,也是这座城市的文化和经济资源,吸收着进入罗马城的各方游客。

  西斯廷美术馆还有一处内部庭院,庭院内有一个球状的现代雕塑,这尊外观简单、内部结构非常复杂的雕塑与古典的庭院互相烘托,吸收着人们的视野。不难看出,在古建筑的改造上,欧洲国度做得很好,他们总是把当代元素与古典元素交融在一同,各自的优点都展示无余。

  德国·科隆·表现主义美术馆

  德国城市科隆由于具有世界上最著名的哥特式大教堂——科隆大教堂而出名天下。这座教堂整整修建了600年,教堂的石材由于年代长远,显得黑乎乎的,仿佛生铁铸就的一座雕塑。科隆大教堂已成为德国民族的一种意味。

  表现主义美术馆坐落于科隆大教堂后,馆内陈列有德国表现主义、新表现主义、超理想主义代表画家的作品,有鲁迅先生最为推崇的版画家柯勒惠支的作品,还有克利、康定斯基、格罗兹、达利、培根、奇里柯的作品等。我在这个美术馆展览大厅遇见了一群古稀老人,他们端坐在地板上,全神贯注地倾听表现主义的历史,认真欣赏每幅画作,这种忠诚的学习态度非常感人。在欧洲各国,四处能够看到老年人结伴旅游,充溢激情、充溢童真。其认真学习观摩的水平与稚嫩的懵童一样,也是欧洲美术馆中最有趣、最生动的场景。

  能够说,参观完这些美术馆,简直相当于将欧洲的美术史阅读了一遍。从希腊、罗马的雕塑到文艺复兴的雕塑、绘画,从十七、十八世纪欧洲绘画到古典主义、浪漫主义、理想主义、印象派、意味主义、表现主义、平面主义、新理想主义到新表现主义、波普艺术等,固然是走马观花,但依然较为系统地看到了西方美术的流变过程,也看到了西方文化与东方文化的差别。无论是建筑、园林、家具、绘画、饮食……在种种的随意比拟中,我们一方面看到中国文化的博大精深,另一方面也反观对本身文化维护与传承的缺失。如何充沛应用我们的文化和艺术资源,使它们在公共教育和艺术提高方面发挥更大作用,欧洲的美术馆建立和美术馆文化为我们提供了一个有益的参考

 

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